El teatre és un lloc màgic on es violen les lleis de la realitat i es produeixen esdeveniments insòlits i transformacions sorprenents. La imatge necessària per al paper es crea amb l'ajuda d'un vestit, il·luminació i, per descomptat, maquillatge. Què inclou aquest concepte i quins secrets s'amaguen darrere dels canvis en l'aparença dels personatges?
Història del maquillatge
Les cares dels actors es van començar a pintar d'una determinada manera a l'antiga Grècia. El color predominant en què existia el maquillatge teatral en aquells anys era el blanc. També s'utilitzava l'antimoni (per ress altar els ulls amb negre) i ocasionalment es ruboritzava. El maquillatge modern es fa sobre una base de greix. Conté lanolina, vaselina blanca, cera d'abella, colorants minerals i pigments especials. Si a l'antiguitat i a l'Edat Mitjana la salut de la pell no preocupava gaire als actors que aplicaven pintures verinoses per crear una imatge, ara el maquillatge facial està dissenyat per no fer-li mal ni minimitzar-lo.
De Halloween a la superproducció
Basat en la definició del concepte en si, el maquillatge és l'art de canviar l'aparença d'un actor. Per a això, s'utilitzen composicions especials, perruques, adhesius de plàstic. El maquillatge també s'anomena les mateixes pintures utilitzades en aquest procés. Són compostos especialment dissenyats que poden estar a la cara durant molt de temps sense canviar el color, la textura i la densitat de la superposició.
Si decidiu crear una imatge inusual per a Halloween, podeu trobar fàcilment l'anomenada pintura facial a la venda: pintures a base d'aigua que s'apliquen amb un pinzell i que es renten fàcilment. Aquesta és l'opció més senzilla, per dir-ho d'alguna manera, del mercat de masses en aquesta zona. El maquillatge teatral implica l'ús de compostos persistents a base de greixos.
Teatre i cinema
La creació de la imatge variarà en funció d'on estigui exactament involucrat l'actor: en una obra de teatre o en una sèrie de televisió. Si, quan es filma en una pel·lícula, es pot mostrar la cara de l'heroi en primer pla, en què els detalls més petits són visibles, llavors al teatre caldrà ress altar tots els seus trets facials de manera que es puguin distingir. des de gran distància. També és possible que vulgueu fer que l'actor sembli un personatge en particular. El maquillatge teatral, a diferència del que s'utilitza al cinema, és molt més nítid i intens, i després d'un examen atent, fins i tot pot semblar repulsiu.
Hi ha moltes direccions i tècniques en aquest art, cadascuna de les quals s'utilitza per a un propòsit específic. Els professionals distingeixen dos tipus principals: maquillatge facial condicional i realista.
Característiques del maquillatge realista
El concepte de realista vol dir que la imatge creada ha d'aparèixer el més possible al paper que es juga, és a dirs'aconsegueix semblança o correspondència. Depenent de les tasques, el maquillatge realista es divideix en diverses àrees: retrat (per al paper de personatges històrics, artistes, personalitats famoses), nacional (quan, per exemple, un europeu necessita interpretar un representant d'una altra raça), edat (creació). la imatge d'una persona més gran o més jove que el propi actor) i característica (basada en el coneixement de la fesomia i crea una impressió instantània del caràcter del personatge). Cada opció té la seva pròpia paleta.
El maquillatge teatral, anomenat condicional, s'utilitza per elaborar imatges senzilles i entenedores i sovint se centra a ress altar una part de la cara. Aquestes poden ser imatges de Pinotxo, Baba Yaga, Pierrot i altres. Per crear aquestes imatges, a més de les pintures, s'utilitza làtex líquid, una substància que s'asseca ràpidament a la pell i es torna elàstica, de manera que podeu donar-li la forma desitjada. Al mateix temps, el làtex és de color similar a la pell humana. Quan s'utilitza maquillatge de plàstic, la imatge teatral és especialment realista.
Sutileses de la professió
El treball d'un maquillador no es limita a l'aplicació banal de pintures. Qualsevol maquillador ha de conèixer els conceptes bàsics de l'anatomia i l'estructura de la cara; per exemple, quan es dibuixen arrugues, cal fer-les exactament als llocs on haurien d'estar fisiològicament. També cal conèixer les lleis de distribució de la llum i l'ombra i tenir-les en compte a l'hora de crear una imatge per tal que la il·luminació de l'escenari no es difumine, o viceversa, no engrossi la cara de l'actor.
És important conèixer les característiquespaleta de colors a partir de la qual es crea el maquillatge. Un maquillador teatral és conscient de com funciona la pintura: els tons clars amplien visualment, engrossiran i aporten els objectes que destaquen, i els tons foscos s'estrenyin, prims i eliminen visualment l'objecte. La paleta clàssica consta de 12 colors primaris: blanc, negre, blau, verd, vermell, corb marí, ocre i tons de pell: beix clar, marró clar, marró, natural i marró. A la caixa de treball d'un maquillador professional, pots trobar tubs de pintura daurada o platejada, llapis d'art corporal de diversos colors i molt més, perquè cada look següent pot ser impredictible.
Que hi hagi llum! Com serà?
Un punt important en el treball d'un maquillador teatral és tenir en compte els tons de color de la il·luminació de l'escenari. Els maquilladors professionals consulten constantment amb els treballadors de l'escenari abans de començar a pintar. Segons com canviï l'escenari, la saturació i el color de la il·luminació de l'escenari varia, de brillant a crepuscle, de blau pàl·lid a vermell brillant. El maquillatge professional té en compte tots aquests punts a l'hora de crear la imatge de l'heroi. La il·luminació vermella ress altarà el maquillatge dels ulls i farà que les cares semblin pàl·lides, la il·luminació verda donarà un aspecte mort i la il·luminació blava donarà un to morat.
Aplicar el maquillatge és un procés creatiu fascinant, el resultat del qual és sempre únic i inimitable. Aquest art es troba a la intersecció de l'anatomia, la pintura i l'escultura i no para de desenvolupar-se dia a dia.
