La moda japonesa no és només un quimono, una silueta estricta i un homenatge a les tradicions. També és una síntesi d'Orient i Occident, un homenatge a la nostra pròpia història i inspirant-nos en diferents parts del món. Avantguarda i practicitat, estètica i qualitat: els dissenyadors de moda japonesos són merescudament estimats pels seus fans i respectats pels crítics de primer nivell.
Kenzo
La carrera de Takada Kenzo va començar als anys 70 del segle passat. Va ser aleshores quan va tenir lloc el debut de la col·lecció del dissenyador de moda i es va obrir la seva primera botiga anomenada "Japanese Jungle". Abans d'això, el dissenyador va promoure la idea de la roba japonesa a la revista francesa El. Tanmateix, el reconeixement d'un artista concret no va arribar immediatament.
La crítica europea no va reconèixer la llibertat de tall, els colors brillants i l'ornament oriental dels models Kenzo. Tanmateix, la perseverança i la confiança en si mateix van ajudar el dissenyador exòtic a assolir el seu objectiu estimat. El 1976, Takada va registrar la seva pròpia línia de roba, queamb el temps, va donar lloc a diverses línies, que finalment van reforçar la posició de Kenzo a la moda europea.
Els 80 van estar marcats per un motí de colors. Les col·leccions de roba del dissenyador japonès són dinàmiques i brillants, cosa que va en contra de l'avorrit típic dels europeus en el període tardor-hivern. Sobre el seu estil en aquell moment, Kenzo va dir:
Tots els arbres són verds. Hem vist tants arbres verds que ens hem oblidat: els arbres poden ser rosats! Però si tots els arbres fossin de color rosa, t'ensenyaria un arbre verd.
Va ser sota aquest lema que va tenir lloc l'obertura d'una línia de roba masculina i diverses desfilades a París.
L'estil de Takada Kenzo és una combinació de l'incongruent, la brillantor del color, el domini de l'ornamentació japonesa, les referències a la natura i els estampats futuristes. Rates, flors i cèl·lules en un volum de diverses capes: un estil d'autor únic. Kenzo és un eclecticisme que va portar una brisa oriental a la calma europea.
Issey Miyake
Issey Miyake és important entre els noms famosos dels dissenyadors de moda japonesos. Quan es va traslladar a París (1965), ja tenia la seva pròpia col·lecció anomenada "Poema de tela i pedra". Viure a la capital mundial de la moda va permetre al jove autor assistir a l'Escola del Sindicat i treballar com a ajudant a les cases de Guy Laroche i Hubert de Givenchy. Després de familiaritzar-se amb l'estètica europea, Miyake va anar a buscar inspiració als Estats Units.
1971 és l'any del naixement de la marca pròpia d'Issei, "Miyake Design Studio", així com del llançament d'una col·lecció de roba d'un autor ja consolidat. exigentel públic va lloar les samarretes llises amb imatges de Janis Joplin, Jimi Hendrix i membres de la yakuza. Abans d'Issei, ningú buscava jugar amb una barreja de tendències occidentals i orientals.
La roba de disseny va heretar la senzillesa i la comoditat de l'estil japonès, així com el dinamisme, juntament amb estampats inusuals de l'estil europeu. Això va permetre a Miyake fer-se un nom als dos mons de la moda. Una característica de l'estil de l'autor d'Issei és la capacitat de transformar la roba. Això es reflecteix a la seva propera col·lecció "Piece of Cloth".
"Sense l'enginy de qui la portarà, la meva roba no és roba. Dóna espai a la imaginació del consumidor, que ho pot entendre a la seva manera", va dir el dissenyador..
La combinació d'Occident i Orient és un segell distintiu de l'estil de Miyake. Tanmateix, l'autor no es centra només en ella. La seva filosofia és buscar constantment alguna cosa nova, alhora que convida els fans al món de la moda gràcies a la capacitat de transformar la roba.
Tadashi Shoji
El dissenyador de moda japonès Tadashi Shoji va proclamar la sofisticació, la qualitat i la noblesa a la moda nocturna. En un moment, el mestre del refinament va fer un curs de belles arts a Tòquio i es va formar amb Jiro Takamatsu, un artista famós que va marcar el to de l'art japonès als anys 60 del segle passat. Després d'adquirir experiència a la seva terra natal, Tadashi va decidir ampliar els seus horitzons d'imaginació mitjançant els seus estudis a la Universitat de Los Angeles i la col·laboració amb Billy Witten.
Whitten va ser el mésdissenyador de vestuari cotitzat als anys 70. Gràcies a la interacció amb ell, Tadashi va tenir l'oportunitat de dissenyar roba per a estrelles els noms de les quals no s'han oblidat fins avui. Elton John, Neil Diamond, Stevie Wonder: tots portaven vestits de Witten.
Després de rebre el seu diploma, Tadashi va avaluar la situació al món de la bellesa i va arribar a la conclusió que la moda nocturna està vivint una certa crisi. Entre els models extravagants i de vegades desafiants, no hi havia vestits realment dignes i exquisits per al sexe just. El 1982, el dissenyador japonès va fundar la seva línia de roba "Tadashi Shoji".
La primera col·lecció va encantar tant els crítics com els col·legues. Simplicitat gràcil, elegància i luxe discret: Tadashi es va declarar un mestre que dóna a les dones una bellesa digna. L'artista segueix adherint a la seva línia. La seda natural, els encaixos venecians i els treballs fets a mà segueixen sent l'estil característic de la casa de Tadashi.
Motohiro Tanji
Motohiro Tanji és un dissenyador de teixits de punt japonès que prioritza la funcionalitat, l'asimetria i l'elegància. Cardigans amb colls voluminosos, jaquetes femenines, vestits ajustats i jerseis de disseny no estàndard: l'escriptura del mestre és estètica i reconeixible. El teixit de punt gruixut, les trenes inusuals, els serrells i els volants són un signe d'estil, mentre que el fil de llana natural ofereix calidesa i comoditat.
Yoji Yamamoto
Yoji Yamamoto va ser el primer dissenyador de roba conceptual japonès que la va combinar amb roba esportiva. En el seuLes influències del manga i l'animalisme es poden rastrejar a les obres, i els temes de motoristes poden existir en quantitats increïbles de negre mantenint la funcionalitat.
La dissenyadora té diverses línies de roba, un projecte conjunt amb "Adidas" i una col·lecció de barrets de dona que sorprenen per la seva inusualitat. La demanda mundial de peces de Yamamoto és un clar reconeixement del geni de l'artista.
Hiroki Nakamura
Hiroki Nakamura és un dissenyador japonès no només de roba, sinó també de sabates i accessoris. A més de la seva terra natal, va rebre un reconeixement a París i Nova York, que ràpidament li va proporcionar un reconeixement mundial. El públic exigent d'ambdós sexes va tenir temps d'apreciar l'amor del mestre pels materials naturals i el canvi incessant.
La línia masculina del concepte Indigo Camping Trailer, la línia femenina WMV i Visvim, creat per Nakamura, són proveïdors de roba còmoda i d' alta tecnologia. L'estil del dissenyador és un homenatge a les tradicions americanes i japoneses, a més d'un estil popular dels pobles del nord.
Qualitat, comoditat, respecte al medi ambient i alta resistència al desgast: l'estil de l'autor de Nakamura. Tanmateix, el mestre no és aliè a la indignació, perquè és l'autor de memes de moda tan sensacionals com una enorme jaqueta negra (mida 15XL), una jaqueta de mezclilla gegant (mida XXXXL) i un paraigua amb una superfície de 418 quadrats. metres.
Noriyuki Shimizu
Noriyuki Shimizu és un representant relativament nou del disseny japonès. És menys pretensiós que el seucompanys que tendeixen a ser avantguardistes o funcionals.
Quan encara era estudiant al College of Fashion, Shimizu va crear estampats memorables per a moltes cases japoneses famoses. Tanmateix, després d'haver esdevingut un autor independent i fundar la seva pròpia marca "Name", el mestre va preferir el minimalisme, atípic del Japó, que jugava a costa de petites inclusions no estàndard en el disseny dels models.
Recentment, Shimizu ha començat a introduir una varietat lleugerament diferent a la seva marca. El deconstructivisme i l'asimetria combinats amb l'esperit del nord d'Àfrica i Sri Lanka, els colors brillants són noves tendències en l'ànima creativa de l'autor, presentades a una àmplia gamma de fans.
Akiko Aoki
Akiko Aoki és una estrella en ascens al cel de la moda japonesa. La noia va fundar la seva marca homònima el 2014 i ja s'ha fet un nom a la Setmana de la Moda de Tòquio. El seu estil no es pot comparar amb el disseny típic japonès. La síntesi de la cultura nacional africana i asiàtica, adaptada intel·ligentment a les necessitats quotidianes, va ser ben rebuda pels crítics de moda i els col·legues del dissenyador novell. Tornar a les arrels i adoptar l'experiència d'una altra persona és per al futur, segons Akiko Aoki.
