Durant molt de temps la nostra vida ha estat fermament vinculada als segells de moda. Jutgeu per vos altres mateixos, si calçat còmode i d' alta qualitat, definitivament: Salvatore Ferragamo, anem a Missoni per obtenir peces de punt brillants, Moschino és responsable de vestits femenins amb humor. D'aquí la conclusió: li devem molt a la moda italiana.
En primer lloc, van ser els dissenyadors de la península dels Apenins els que van demostrar i demostrar a totes les dones que cada dia és possible lluir bella i amb estil. En segon lloc, van introduir grans inscripcions a samarretes i talons alts, sabates brillants i peces de punt de colors, sexualitat alliberada a la imatge i barrets surrealistes a les tendències.
Llista de dissenyadors de moda italians
No és cap secret que aquest país té una indústria de la moda molt forta. Les creacions de persones amb talent, des de bosses i roba fins a accessoris i sabates, es venen a tot el món i tenen un gran èxit no només per a les dones, sinó també per als homes. I marques com Versace, Prada, Gucci, Armani, D&G han estat durant molt de temps sinònim de luxe i qualitat insuperable.
Així doncs, quin dels famosos dissenyadors italians és la indústria mundialla moda hauria de retre homenatge en primer lloc? Aquí teniu una llista d'aquests noms:
- Giorgio Armani. Molts crítics argumenten que aquesta persona és molt més que un dissenyador famós. Representa la institució de la moda i és una icona d'estil.
- Miuccia Prada. Sorprenentment, inicialment no va mostrar interès per l'empresa familiar (fabricació de marroquineria). Tanmateix, l'any 1978, gràcies al seu impecable coneixement de disseny i màrqueting, l'empresa va començar a créixer fins a convertir-se en una marca de moda.
- Valentino Garavani. Als 17 anys es va traslladar a França. Va tornar a la seva terra només l'any 1959 i després de 4 anys la seva col·lecció de roba va ser reconeguda a molts països.
- Gianni i Donatella Versace. Simultàniament a l'escola, va començar a rebre una educació en la indústria de la moda, ajudant la seva mare a la botiga. Un cop madurat, es va convertir en el cap del departament de compres i el 1978 va fundar la seva pròpia marca coneguda arreu del món. Després de la seva mort, la germana petita, que abans era responsable de la publicitat i la promoció dels productes de la marca, es va fer càrrec del negoci familiar.
- Domenico Dolce i Stefano Gabbana. Completa la llista de dissenyadors de moda italians els socis comercials que, inspirats en l'aspecte de llegendes com Sophia Loren, Isabella Rossellini i Anna Magnani, van llançar la seva pròpia marca D&G.
Uns quants noms més
Les següents persones amb talent no són menys famoses a casa i a l'estranger:
- Roberto Cavalli;
- Ottavio Missoni;
- Patricia Bambi;
- Brunello Cucinelli;
- Anko Malinari;
- Salvatore Ferrogamo;
- Nicola Trussardi;
- Elizabeth Franchi;
- Emilio Pucci;
- Sergio Rossi;
- Guccio Gucci;
- Achille Maramotti;
- Franco Moschino.
Però això no és tot. Continuant amb el tema dels dissenyadors de la península dels Apenins, m'agradaria parlar amb més detall de 7 persones amb talent que van tenir un paper important en el desenvolupament de la moda mundial.
Salvatore Ferragamo
Aquest home es va convertir en un innovador del segle XX. El sabater, nascut a Nàpols, va desenvolupar els models bàsics que ara s'anomenen sabates modernes als anys 60.
Tot va començar amb el somni de crear sabates com una obra d'art. Però les idees creatives d'un dissenyador talentós no eren adequades per a Itàlia, que en aquella època era pobra, però es van enamorar del cinema: als anys 20, les sabates de Salvatore Ferragamo van conquerir primer Hollywood i després el món sencer..
És conegut com a sabater que crea models segons les necessitats i desitjos individuals del client. Al mateix temps, el resultat final va ser sorprenent per la seva singularitat i luxe. Ferragamo va rebre personalment cada persona i va prendre mesures. El mestre sempre ha estat de l'opinió que cada detall s'ha de fer exclusivament a mà.
Sota la marca Salvatore Ferragamo, no només es produeixen sabates a mida d' alta qualitat, sinó també un somni: la transformació d'un aneguet lleig en un cigne elegant. No en va, els seus models sovint "actuaven" a les pel·lícules. En aquells anys, ningú no sabia res de la publicitat oculta.
A la llista de coneixements del dissenyador italiàes pot atribuir a:
- desenvolupament d'una horma anatòmica amb un suport d'arc i un centre de gravetat calculat;
- va ser Ferragamo qui va inventar el llegendari taló d'agulla de 10 cm d'alçada i talons de diverses formes;
- gràcies al mestro, les sabates van adquirir colors, perquè abans d'ell es produïen en tres colors: blanc, negre i marró;
- va ser el primer a utilitzar formes i materials: la pell de serps, llangardaixos, peixos, així com pell de lleopard, antílop i plomes d'estruç van participar en la producció.
Emilio Pucci
Emilio Pucci va ser ajudat a assolir el nivell internacional quan a finals dels anys 40 del segle passat va rebre una comanda d'una famosa marca americana per confeccionar vestits per a esquiadors. Aviat la roba d'aquesta marca es va associar amb un alt estatus social. Com a aristòcrata, el dissenyador italià va crear imatges per als com ell, coneixent perfectament els gustos i necessitats dels seus potencials compradors. Entre els seus clients hi havia celebritats com Aristòtil Onassis, Sophia Loren, Greta Garbo, Elizathe Taylor.
El segell distintiu de la marca Emilio Pucci s'ha convertit en un estampat característic en forma d'una variació de patrons florentins desenvolupats als anys 60. Avui en dia, han adquirit colors més brillants i s'han convertit en els més reconeguts del món.
Llista de coneixements:
- Emilio Pucci va ser un dels primers a utilitzar teixits elàstics "estirables".
- Va ser gràcies a ell que el món va conèixer el Capri. El dissenyador els va agafar en préstec als pescadors que es van arremangar els pantalons per evitar que es mulessin.
- També al revolucionariEls invents inclouen els pantalons palazzo amples, especialment aficionats a les mestresses de casa.
Missoni
Curiosament, la història d'aquesta casa de moda va començar amb tres màquines convencionals que només podien produir teixits llisos i ratlles. Però això no va aturar els cònjuges Rosita i Ottavio Missoni, en el desig de trobar ràpidament un ús per a les tires. Com a resultat, van utilitzar diferents tons i amplades, es van col·locar no només horitzontalment, sinó també verticalment i en diagonal. Aviat es van afegir màquines més modernes a les màquines antediluvianes, que van permetre teixir ziga-zagues de colors. Es van convertir en el símbol de l'estil Missoni. Jaquetes, jerseis de punt, vestits i vestits amb estampats en ziga-zaga van donar fama a la marca.
No obstant això, la marca va guanyar popularitat a tot el món gràcies a l'ocasió. L'any 1967, durant una mostra al Palazzo Pitti, Rosita va notar que els sostenidors dels models no s'harmonitzaven amb el conjunt principal, violant la geometria del teixit. Va demanar a les noies que es treguessin la roba interior. Gràcies a la il·luminació brillant dels focus, el teixit es va fer translúcid i va deixar al descobert els cossos de les models. Si els dissenyadors van ser durament criticats per la direcció del Palazzo Piti, la premsa va prendre l'incident amb especial entusiasme i la notícia de l'incident es va estendre per tot el món.
El coneixement de Missoni inclou:
- introducció de vestits de punt;
- la marca va portar models sense roba interior a la passarel·la, cosa que abans era categòricament inacceptable.
Giorgio Armani
Italià de fama mundialel dissenyador va començar el seu viatge amb la moda masculina, oferint un aspecte revolucionari en el moment del vestit. Va treure el farciment dur, va moure el tancament cap avall, va arrodonir lleugerament les espatlles i va utilitzar solapes caigudes. Gràcies a Giorgio Armani, el sexe fort va aconseguir el que volia: una sensació de llibertat sense restriccions en la roba.
L'any 1976, el mestre va començar a treballar en la creació d'una col·lecció femenina, prenent com a base els looks masculins, redibuixant-los per adaptar-se a siluetes sofisticades. Les dones de negocis es van enamorar immediatament dels vestits de negocis i la marca va guanyar encara més popularitat.
Excel·lents patrons, brillantor descuidat i sensació de comoditat són les targetes de visita de Giorgio Armani. Els seus vestits formals són l'estàndard de la roba de negocis a tot el món.
Saber fer del gran mestre:
- primer a començar a crear línies i col·leccions de roba paral·leles;
- es recomana portar jaquetes de tweed amb pantalons de cuir i texans;
- ha substituït les camises de vestir per camises polo i samarretes llises.
Moschino
Franco Moschino va aconseguir impactar a la indústria de la moda. La seva carrera va començar fent dibuixos per a dissenyadors i com a il·lustrador per a revistes brillants. Només l'any 1983, decideix presentar la seva pròpia col·lecció de roba de dona, en la qual va mostrar a tot el món com de frívol és amb la moda.
No tenia por de convertir la passió dels fans del luxe en una broma. El 1988 va aparèixer una línia anomenada "Cheap and chic" i després de 6 anys la col·lecció "Couture!"
La roba provocativa de Moschino és irònica, amb una actitud escandalosa. Per exemple, va crear un vestit amb "Money Waist" escrit a la cintura, una jaqueta amb "Dear Jacket" escrit en lletres grans i un vestit de punt amb la frase "Em puc posar però no treure'm".
El coneixement de Moschino inclou:
- L'ús del surrealisme a la moda. El dissenyador va idear barrets en forma de models d'avions o penjadors.
- Les enormes lletres de la roba de Moschino van convertir cada client en un anunci ambulant. Franco va traslladar la petita etiqueta, que se sol cosir des de dins, als llocs més inesperats, convertint-les en lemes.
Dolce&Gabbana
Avui el seu èxit comercial rau en una barreja intel·ligent de kitsch i minimalisme. Stefano i Domenico no tenen por de jugar amb els capricis de la moda i delectar els fans de la marca amb experiments inesperats.
La parella va començar a treballar junts l'any 1982 i cinc anys més tard va publicar una col·lecció que presentava imatges que recordaven el cinema italià a l'era del neorrealisme. L'èxit rotund va portar a la marca la seva primera popularitat. Però van poder fer que el món sencer parlés d'ells mateixos només el 1993, quan van cosir vestits d'escenari per a la indignant Madonna. Posteriorment, el cantant no només es va convertir en l'heroïna de les campanyes publicitàries, sinó que també va llançar una línia conjunta d'ulleres de sol.
El principal coneixement de D&G és la transformació dels texans normals de roba de treball a alta costura.
Valentino
Experimentant en la seva joventut amb el seu estil, Valentino Garavani es va adonar que això s'havia de convertir, sens dubte, en l'obra de la seva vida. Des de la seva joventut, era un fanàtic dels detalls bonics, la feminitat, i va defensar que tot havia de ser harmònic a la bella meitat de la humanitat. Per tant, no és estrany que Jacqueline Kennedy hagi triat un vestit de la marca Valentino per al seu casament.
La millor publicitat per a un dissenyador són les estrelles. Són els seus vestits els que solen triar per a desfilades de moda a la catifa vermella. La contribució de Valentino al món de la moda és inestimable, però, com el mateix mestre ha admès repetidament, el seu principal premi i orgull són innombrables fans de la creativitat.
