Senyor del vidre, mag, home de dames, gamberro i il·legalitat del món de la joieria: quins epítets no es van atorgar a René Lalique tant durant la seva vida com molts anys després de la seva mort… El seu nom és un sinònim d'una visió del món sorprenent reflectida en els colors i la llum del joc, és sinònim de gust incondicional, esforç per nous descobriments, experiments, valentia en violació de les regles i normes generalment acceptades, comprensibles, però de vegades increïblement avorrides.
Jove artista
París, finals del segle XIX. Rene treballa com a simple aprenent en un taller de joieria. Estudia, prova, dibuixa esbossos atrevits, i fins i tot llavors no dubta que li està destinat un gran Destí.
Boucheron i Cartier van comprar de bon grat els dissenys de joies de René Lalique en aquells temps. Segons els dibuixos del jove artista, les joies es feien i es produïen amb el segell de joiers ja coneguts en aquella època. Hi havia alguna cosa en els esbossos de Lalique que impressionava: tant ràfegues de vent com la resplendor de bronze de les ales de libèl·lula i la profunditat de l'oceà. René sempre va sentir subtilment una dona, va veure la bellesa en ella, sabia de què es podia enamorar, nomésuna mirada…
Primer taller
Per descomptat, la venda d'esbossos no va aportar molts ingressos a la Rene. Però no es tractava en absolut de diners, només volia crear. I no creeu en paper, no! Volia llançar metall, bufar vidre, moldre i tallar, capturar moments bells i condemnar-los a l'eternitat, com una gota de resina en temps immemorial va atrapar un mosquit obert, es va congelar i es va convertir en ambre.
Lalique va obrir el primer taller al centre de la capital mundial de la moda. I van començar a parlar d'ell, només van començar a cantar sobre ell. Era adorat per belleses seculars, aristòcrates, filles de les cases més nobles del Vell Món. En la mateixa mesura, va guanyar els cors de les soubrettes, artistes, lleones del demimonde.
Qualsevol dona, posant-se una joia de Lalique, es va sentir involucrada en la màgia. Escarabats, peixos, serps: tot allò que abans les dones de muselina van perdre el coneixement s'ha convertit ara en un objecte de desig. I de nou fins a desmaiar-se.
Lalique va cantar tot el bonic a les seves obres. Fins i tot els insectes i rèptils que sortien de sota els seus incisius eren sorprenents pel seu refinament, gràcia i proporcions harmonioses.
Trencant estereotips
El joier Rene Lalique va desafiar les convencions. Si necessitava un tros de llautó o un tros de vidre per posar accents en una obra feta amb platí i diamants, vol dir que el va agafar. Emmarcant perles d'aigua dolça amb metall noble? Fàcilment! Combinar belles ametistes facetes amb peltre? Si us plau, si així ho desitja. I mentre l'elit de la joieria mirava les mirades indignades insolents, les dames del conjuntEuropa va plorar d'alegria.
Tall clàssic de pedres precioses, línies netes, composició esvelta, metalls preciosos fins? Tot això, és clar, és genial, viurà segles i algun dia valdrà milions. Però milers de mestres estan fent això. I quin d'ells seria capaç de cantar en pedra i metall la gràcil fragilitat d'una picada de vespa? René Lalique va veure la bellesa amb el cor. Les roses, les espines i les males herbes al voltant d'un roser i les erugues que pululen al fullatge, sempre eren igual de boniques per a ell.
Quin poder té un mag que va obligar a les dones de la societat a canviar diamants per vidre! Així ha estat sempre el mestre Lalique.
Núvols pintats
El fil vermell de tota l'obra de René Lalique és el vidre i el cristall de roca. Fins i tot quan era nen, va traslladar al paper tot allò que almenys fins a cert punt li va atrapar la seva ment aguda o el seu cor sensual. Les obres no infantilment realistes van sorprendre els contemporanis. Segons el mateix mestre, només els núvols no li van sucumbir. Els mirava, entenia la seva naturalesa, els admirava… I llavors el vidre li va caure a les mans. Des d'aleshores, el desig ha estat satisfet. Va resultar que els núvols es poden crear a partir de cristall i vidre.
La passió pel vidre va aclaparar tant l'ànima ardent del mestre que va declarar públicament que ja no treballaria amb pedres precioses, per les quals mai no s'havia distingit per amor. Les dones de la moda ploraven i es retorçaven les mans. Però el mestre els va tranquil·litzar, prometent organitzar alguna cosa com una bola de comiat: presentar tota una col·lecció de joies.productes, en els quals hi haurà de tot: des d'esm alts fins a diamants.
A la seva exposició de comiat el 1912, els visitants no van poder contenir les llàgrimes. Però, com pot un mag permetre que algú plori sense control? Va tranquil·litzar els seguidors amb la notícia que la seva nova creació, una col·lecció d'ampolles de perfum, sortirà ben aviat. Els millors perfumistes d'Europa van fer cua el mateix dia.
Mascotes
Diuen que la versió més sincera de l'adulació és la imitació. Lalique va començar a copiar. Algú va intentar repetir cegament el seu treball, algú es va inspirar en el seu geni i va crear quelcom completament nou i propi. Sembla que aquest és el límit, aquest és el cim de la glòria. Però no hi era. No era René Lalique, l'obra del qual en aquell moment ja havia guanyat fama mundial. Després d'haver jugat prou amb els estris de perfumeria, el mestre va comprar una petita producció de vidre i va posar en marxa el negoci. Creus que en aquell moment van aparèixer a la seva vida les paraules "estampació" i "producció en massa"? No importa com! Les ampolles de perfum encara es produeixen sota la marca Lalique, i encara ara es fan a mà! És a dir, cadascun d'ells és únic a la seva manera.
Lalique es va veure aclaparat amb una nova idea: va començar a fer decoracions per a… cotxes. Van rebre el nom de mascottes. El famós model "Citroën" Citroën 5CV va inspirar el mestre per crear una figureta de cinc cavalls. Amb l'ajuda d'una llum de fons especial, van canviar de color mentre conduïen. Es van crear un total de 30 figuretes d'aquest tipus i avui, literalment, valen el seu pes en or.
Experiments arquitectònics
La vida no s'atura. La naturalesa ardent exigia la continuació. L'arquitectura és el següent que Lalique René va cridar l'atenció. Les fotografies de les seves obres sorprenen per l'abast i el vol d'una imaginació desenfrenada. El joier d'ahir va treballar a gran escala, com si s'hagués dedicat als interiors tota la vida.
Les seves obres més famoses en aquesta indústria són la decoració del tren d'elit Orient Express i la decoració de les sales de Normandie.
Un digne hereu
L'Imperi Lalique segueix viu. René Lalique va morir el 1945. El seu lloc el va ocupar un fill, un fill digne del seu gran pare. No menys talentós i enèrgic, Mark Lalique va preservar i augmentar el llegat del seu pare. A més del seu talent innat, també va heretar l'amor pel cristall. A les seves mans, va cobrar vida i es va omplir de llum. I la mentalitat tècnica va permetre a Mark combinar l'art i els últims èxits del progrés científic. La seva obra "Cap de cavall" és un símbol de l'art dels anys 50.
Néta del besavi
Marie-Claude Lalique, que va succeir al seu pare Mark, es va mantenir fidel a l'estil i el sentit de la bellesa heretat del seu avi. No només crea joies, llança perfums, sinó que també va llançar una línia d'accessoris exclusius. Durant molts anys, la perfumeria es va subministrar només per a la casa Nina Ricci, i el famós perfum L'air du temps es considera una creació conjunta d'aquestes marques. Marie-Claude va llançar la seva pròpia línia de perfums, Lalique de Lalique. Aviat va haver-hi un altre- Nilang de Lalique.
Una altra de les seves creacions és Bestiaire, un zoològic de fades de cristall. El gran René Lalique estaria orgullós de la seva néta.
Lalique avui
En l'actualitat, l'imperi continua prosperant. Les millors cases de subhastes del món persegueixen obres mestres que van sortir de sota el cisell del mestre fa un segle, fixant els seus preus com a art elevat, que, sens dubte, és tot el que ha tocat René Lalique.
La seva biografia inspira escriptors i guionistes. I, per descomptat, dóna força als somiadors i creadors que busquen el seu propi camí en la vida i en l'art.
