Seria un error anomenar barroc només un dels estils de belles arts. Aquesta és tota una època que va ser capaç de revertir la comprensió d'una persona del món i de si mateix. Va ser aleshores, al segle XVIII, quan els jocs de cartes i els "carrusels" van ocupar el lloc dels tornejos cavalleres, i dels misteris: balls de màscares i teatre. La música sacra es va convertir en un agradable joc de sons, els interiors es van començar a decorar amb pintures de paisatges i retrats.
S'han produït molts canvis en l'aparença de les persones. Els homes van començar a afaitar-se la barba i els bigotis, a portar perruques en pols i a perfumar-se amb essències aromàtiques. Les dones estimaven la pal·lidesa de la pell, que es mantenia amb l'ajut d'una abundant aplicació de cosmètics. La naturalitat va ser rebutjada com un vici. La van identificar amb l'extravagància, l'arrogància i la brutalitat.
De clàssic a luxe
Els magnífics vestits barrocs anaven precedits de vestits de diferents èpoques. Al segle XV es va recordar la cultura de l'Antiga Roma i Grècia, parant atenció a les proporcions, les composicions i la simetria. Després va venir el classicisme, un moment en quètothom seguia les regles: harmoniós, ordenat i matemàticament preciso. Era tranquil, estricte, perfectament bonic, però… avorrit! El món estava fart d'això, i a finals del segle XVII, el classicisme va substituir el nou estil, el nom del qual en portuguès significa "perla de forma irregular".
Els italians anomenen barroc vulgar i estrany. El classicisme sempre ha estat correcte, però el que ha vingut a substituir-lo és terriblement incorrecte. Tot era massa! "També" és la paraula que descriu amb precisió el nou estil.
Després d'un segle, el temps tornarà enrere. Amb l'arribada de l'era del romanticisme, els "carrusels" comencen a celebrar-se en forma de tornejos de justa, i la bellesa natural es tornarà a convertir en virtut. Tanmateix, la moda dels vestits barrocs, amb decoracions luxoses, teixits magnífics i puntes exuberants, encara crida l'atenció de les noies sentimentals. D'acord, què podria ser més romàntic que imaginar-se com una bella dama a la brillant cort de Lluís XIV de Borbó, conegut com el Rei Sol.
A la dècada de 1930, la moda de les característiques siluetes barroques va tornar de nou: un escot profund amb espatlles baixades, una cotilla ben ajustada i mànigues amples. Per cert, aquests vestits al llarg del segle XIX interessaran a les dones boniques diverses vegades més.
Colors i característiques dels vestits barrocs
Per determinar fàcilment aquesta direcció, n'hi ha prou de conèixer els trets característics:
- utilitzant el principi de capes a les faldilles;
- superior i inferiorla roba tenia tons contrastats;
- abundància de detalls i elements decoratius: puntes, volants, volants;
- escot obert i mànigues inflades caigudes fins a les espatlles;
- cotilla ben tancada que llueix una cintura de vespa i aixeca el bust, fent-lo atractiu.
Els colors de les teles per a cosir vestits es van triar profunds i molt brillants. Això va ser necessari per tal de fer que el brodat es vegi més espectacular en el seu fons. Es considerava que el morat, el bordeus, la nacre, el marró, la maragda i, per descomptat, l'or eren molt demandats per als vestits d'estil barroc del segle XVIII.
Aspecte femení
El vestit consistia principalment en una cotilla. Després hi havia una faldilla increïblement esponjosa sobre un os de balena, que actuava com a marc. Sense ell, ella simplement no hauria mantingut el seu volum. De vegades les dimensions eren tan grans que els senyors es veien obligats a quedar-se més lluny, era impossible apropar-se. Es portava un vestit amb un tren llarg. Al mateix temps, l'enagua es desviava als costats del cosset, sempre era més clar i es podia veure des de sota d'un vestit més fosc. L'aspecte es va completar amb talons alts, guants, ventalls, paraigües d'encaix i joies, sempre amb grans pedres precioses.
Fotos de vestits barrocs
Una contribució important al desenvolupament de la moda d'aquest període van ser els elements característics de les amazones de finals del segle XVII. La seva indumentària consistia en un pitet o camisa, jaqueta ajustada, barret i faldilla llarga. Pel retrat de la comtessa de San Geran, és fàcil entendre que les amazones eren molt semblants a la disfressa d'un home. Tota la mateixa silueta que emfatitza la figura, exuberantpunys i jabot, mànigues amb punys.
Una altra característica característica era la sobrefaldilla desplegable. Val la pena assenyalar que tallar el fons es va inventar abans de l'època barroca, però a finals del segle XVII aquesta decisió va guanyar la major popularitat. La faldilla es va tallar especialment i després es va fixar per mostrar la rica retallada de la part inferior. Com es veia es pot veure a la foto següent.
Per cert, les obres de Velázquez, on l'artista espanyol va representar retrats de princeses infantils, serveixen com a il·lustració meravellosa dels vestits barrocs i de l'esperit d'aquesta època.
Detalls
Es va prestar molta atenció a la joieria i al maquillatge. Cordons, mànegues, para-sols, ventalls i bastons amb nanses delicades i ornamentades han guanyat una immensa popularitat.
Per als fashionistes dels segles XVII i XVIII, l'aplicació de cosmètics era un requisit previ. Com s'ha esmentat anteriorment, una cara pàl·lida i en pols és una part integral de l'estil barroc, i una mosca a la g alta es considerava un acabat picant.
El pentinat no era menys important. Si al Renaixement i al Classicisme era el més natural possible, aleshores en l'època de màxima esplendor de l'estil barroc, bodegons sencers ostentaven al cap de les dones, que sempre estaven decorats amb plomes, cintes, pedres, puntes i fins i tot models de vaixells.
Aspecte masculí
Mirant la foto, costa imaginar-se quant va costar cosir un vestit barroc al segle XVII. El sexe fort també ho va tenir difícil. Homesportava pantalons fins als genolls i camises, que estaven generosament decorades amb puntes. També portaven mitges llargues i ajustades. Ah, sí, gairebé ens oblidem dels caftans fins als genolls amb un jabot o un coll relaxat. Creus que els llaços no són un atribut masculí? No importa el ridícul que sembli, però eren ells, així com els puntes, els que es consideraven obligatoris a l'hora de cosir un vestit. Fins i tot les sabates es portaven amb llaços i sivelles.
Però això no és tot! Les perruques en pols no eren només per a dones. Als homes també els va agradar. Eren increïblement alts i exuberants. I gràcies a tal volum, els polls i fins i tot… els ratolins hi van començar! És fàcil endevinar com picava el cap de la gent. Per pal·liar el destí d'estar "en tendència", van idear uns pals especials amb els quals els senyors i les dames podien rascar-se durant les recepcions oficials i els balls de màscares. Bé, no rodeu tanta bellesa en públic!
Legacy
Així doncs, això és el que tenim avui a l'estil barroc:
- vestits de brocat i vellut;
- mànigues abombades i faldilles adornades amb puntes i llaços;
- volants i cortines;
- escot i mànigues caigudes fins a les espatlles;
- sabates amb pedres grans;
- fans;
- acoblaments.
Christian Lacroix és un gran exemple de dissenyador que va afavorir els vestits d'aquesta època. No és estrany, ja que la seva tesi estava dedicada a la història del vestit.
La primera col·lecció de la dissenyadora de moda "The Beautiful Arlesian" tenia moltes referències al barroc. Estava dedicada al sud de França i es va distingirpatrons variats sobre un fons de flors sucoses. L'esplendor, la lluentor i el famós "també" esmentat anteriorment; tot això va estar més tard present en gairebé moltes de les seves col·leccions.
Interpretació moderna
Avui, els vestits barrocs es poden veure a moltes desfilades de moda, però els dissenyadors de moda Dolce & Gabbana van ser els primers a demostrar la seva visió dels vestits d'aquesta època. Els elements decoratius segueixen sent puntes, als quals s'hi han afegit cristalls i pedreria. Els dissenyadors van prestar especial atenció a la textura i el color del teixit, sense oblidar la complexitat de les composicions. La gamma de colors també es va mantenir sense canvis. Aquí dominen colors excepcionalment rics: negre i daurat; blau amb plata, marró, morat i escarlata.
Les imatges de la col·lecció presentada van enamorar tothom. És difícil estar en desacord amb el fet que les grans flors a la tela, el tapís i els encaixos creen una sensació de solemnitat i alegria. Els ornaments daurats i els tons de cristalls brillen i brillen increïblement amb la textura del brocat, el vellut i, per descomptat, fan que la noia se senti com una autèntica princesa.
Moda de casament
Les senyores ja eren conscients del seu atractiu i només volien el millor. Els vestits estaven fets de setí, setí i vellut. Els guants i els ventiladors s'utilitzaven més sovint com a accessoris. A les èpoques fredes, els vestits es decoraven amb pell natural i els mànecs escalfaven les mans. Posant-se aquests vestits, i fins i tot blanquejant-se la cara a fons, les núvies semblaven nines de porcellana amb una cintura fina, espatlles nues amb gràcia iarrodonida amb malucs de faldilla.
La tradició de semblar car i luxós s'ha conservat fins als nostres dies. Per tant, els dissenyadors, prenent com a base la moda dels segles XVII-XVIII, creen les seves pròpies interpretacions d'imatges solemnes. Per exemple, el 2013, Elle Saab va presentar un impressionant vestit de núvia barroc (a la foto següent) a la col·lecció de la casa de moda Elle Saab.
Com podeu veure, avui la "perla irregular" segueix sent luxosa i no menys excèntrica. La roba d'aquest estil és ideal per a esdeveniments solemnes i socials, però amb una condició: si tendeixes a ser brillant i no tens por de semblar "també" i "també".
