Aquest concepte en la roba com a "vestit" no existia inicialment, en el passat tant a Europa com a Orient portaven camises i túniques que no es diferencien ni tan sols per l'estil, sinó pel que fa al material, la retallada i la longitud. El mateix concepte de "vestit" s'origina a l'antic Egipte, és la kalaziris femenina que és el prototip del vestit. Semblava una camisa recta, d'aproximadament un turmell, amb corretges o sense. Actualment, aquests vestits només es poden trobar als lloguers de vestits històrics o a les botigues de disfresses.
La roba principal a l'antiga Roma i Grècia era la túnica, una cosa universal tant per a homes com per a dones. En aquells dies, les tendències de moda les marcava el cos humà, no la roba, de manera que el teixit de llana fina o lli simplement s'envoltava al voltant del cos.
El concepte mateix d'un vestit històric com a vestit de dona va aparèixer només al segle IX, gràcies a la difusió de la religió cristiana, que es basa en la separació d'homes i dones, els seus drets, deures i posició en societat. Si esteu fent un seguiment de l'evolució d'un vestit com un vestit, llavors és millor fer-ho segonsèpoques històriques principals.
Alta Edat Mitjana
Aquest període va durar des del segle VII fins al segle XII, es caracteritza per una barreja d'estils de vestits antics i bizantins. El vestit en aquella època constava de dues túniques, es posaven l'una a l' altra. El material de la peça inferior era la seda o el lli, tot depenia de la posició en la societat. De fet, jugava el paper de roba interior femenina. Tots els mestres van intentar que el teixit fos el més agradable i suau possible, de manera que no el van decorar amb res. Pel que fa al vestit de túnica superior, ja hi havia espai per a la fantasia, però no massa. La túnica superior tenia forma trapezoïdal, i entre les decoracions es podia destacar brodats al coll, la vora i les mànigues.
Conceptes com "cosset" i "falda" no existien en aquest període de temps. S'utilitzaven cinturons per destacar la cintura. L'aspecte del cinturó depenia de la classe de la dona, les camperoles senzilles estiraven la cintura amb tires de cuir o cordons trenats, les dames més riques decoraven els cinturons amb plaques d'or o plata, cobertes d'esm alt o gravat hàbil, era possible incrustar. amb pedres semiprecioses.
Baixa Edat Mitjana
La baixa edat mitjana va durar dels segles XIII al XV, va estar marcada per nombroses croades i el desenvolupament general del comerç amb els països orientals veïns. És per aquests factors que els mercats i les botigues han omplert el seu assortiment amb teixits brillants, de cost molt car, com la seda i la muselina. Per descomptat, en comparació amb el moderncolors, l'esquema de colors era escàs, però en aquella època una autèntica varietat de colors va entrar a la vida de l'aristocràcia: cirera, escarlata, blau, verd brillant, groc i molts altres.
Aquest període es va marcar amb el desenvolupament dels vestits de dona, no només pel costat de la tela, sinó també pel costat del tall. Hi havia divisions en un cosset i una faldilla, i la riquesa d'un vestit es podia jutjar no només per la retallada o el cinturó, sinó també per la quantitat de tela cara. A més, a la majoria dels països europeus d'aquella època, l'estatus social d'una dona també estava determinat pel nombre de plecs d'una faldilla: com més, més alt.
Època renaixentista
A Europa, aquesta època (segles XV - XVII) va estar marcada pel retorn de la moda als ideals de l'antiguitat: l'harmonia del cos humà i la seva bellesa. Se suposava que els vestits de les dones durant aquest període mostraven espatlles amples, pits petits, pell blanca i una cintura fina. Va ser durant aquest període quan va començar una clara divisió en el cosset, que havia d'estar necessàriament ben cordat i tenir un escot ovalat i una faldilla llarga.
Els canvis també van afectar les mànigues. Estaven fets de tal manera que les parts del vestit blanc inferior es veiessin des de la caça i als colzes. Inicialment, els talls es feien verticalment o en forma d'oval, rombe, però posteriorment els sastres es van apropar a fer opcions més artístiques. Per exemple, a finals del segle XV, les mànigues ja no s'enganxaven al cos i es guardaven exclusivament en tires fines de teixit o cintes.
A mitjans del segle XVI, Espanya es va convertir en la marca de tendències i la visióels vestits de festa de les dones estan canviant sota la pressió de l'or del Nou Món. Va ser aquest país el menys compromès amb els ideals de l'antiguitat, per això la moda a Europa va començar a canviar radicalment. Sota la influència d'una nova tendència, la silueta dels vestits perd feminitat i flexibilitat, s'hi afegeixen tirants i cotilles, per això els propis vestits es tornen més rígids. Com més lluny, més absurds eren els vestits, i a finals de segle ja no se'ls podia anomenar vestit, més que res semblava una joieria portàtil, un aparador i no un vestit. A més, els corsatges es van tornar tan ajustats i rígids que podien competir en força amb la cuirassa dels militars.
El final del segle va portar els canvis de moda tant esperats, les siluetes dels vestits van tornar a canviar, els ideals del Renaixement van tornar. Aquesta vegada esdevé un punt d'inflexió per a la moda femenina, es torna més polièdrica i complexa. Va començar a reflectir la diferència entre els habitants d'Europa tant en religió com en classe i raça. A més, la tensió creix entre països, les contradiccions s'intensifiquen per nombroses guerres i conflictes civils.
Barroc
Va ser en aquesta època quan va néixer el conegut estil barroc, que va dominar els països europeus durant 150 anys. Traduït de l'italià, el nom es pot traduir com "artístic", "estrany". Pel que fa a l'aparició de vestits d'aquest estil, hi ha un suavització de la silueta femenina i una complicació del tall a causa de nombrosos cortinats. Els tons clars i pastel es substitueixen per colors brillants i sucosos, convertint-se en un nou indicador de posició a la societat. Colors clarsjuga el paper de símbol de la tendresa, la puresa i la puresa femenines, així com la coqueteria.
Durant el regnat de l'estil barroc, les mànigues i les faldilles es fan cada any més voluminoses, i les cotilles emfatitzen cada cop més la cintura. Amb el temps, s'hi afegeixen més volants i volants, però la cintura sempre és fina i elegant. Totes les dones amb una posició de classe superior a les camperoles eren arrossegades amb cotilles.
rococó
L'apogeu d'aquest estil cau en el moment de l'ascens al tron del rei Lluís XV de França. L'estil és igual al més luxós i refinat, sent l'encarnació d'una alta cultura d'una persona i el seu desig pels plaers de la vida. Va ser en aquesta època quan va caure l'època de màxima esplendor de la costura i el modelatge, que des de llavors s'ha equiparat a l'art.
La vida dels cercles aristocràtics més alts d'Europa inclou fermament les sedes produïdes a les fàbriques de Lió. Una característica distintiva d'aquest material eren els colors extravagants. Els vestits històrics de les dones fets amb seda de Lió estaven decorats amb una gran quantitat de volants, volants, cintes, puntes i flors. La decoració feta amb materials preciosos i semipreciosos també va ser benvinguda. La favorita reial, la marquesa de Pompadour, es va convertir en la icona d'estil d'aquest període. Curiosament, va romandre en el tron del rei de França durant força temps.
Tornar als conceptes bàsics
La Revolució Francesa va comportar no només canvis en el sistema social, sinó també un canvi de moda a Europa. Un altretornar als ideals antics. Entre les moltes característiques del vestit de dona destacaven: una cintura elevada, l'absència d'una faldilla i una cotilla. Aquests són vestits de l'imperi històric. Durant aquest curt període de temps, una cintura fina va passar de moda, cosa que va permetre relaxar-se als fashionistes seculars.
Estil romàntic
L'arribada d'aquest estil es remunta als anys 20 del segle XIX, i novament la cintura fina es va convertir en l'estàndard de la bellesa femenina. Les faldilles del nou estil es van fer més curtes i eixamplantes, van començar a semblar una campana en la seva forma, però la longitud es va fer més curta, fins al turmell. Una màniga típica d'aquest estil és la cuixa de xai, que s'eixampla a l'espatlla i s'ajusta completament al canell.
Els pits grans i la seva accentuació van tenir un paper important en les peculiaritats de l'estil romàntic dels vestits de festa històrics. Els escots profunds estaven de moda, però l'escot només es podia mostrar al vespre; durant el dia, les dones havien de portar capes i xals que cobrissin el pit.
Va ser durant el regnat d'aquest estil que van aparèixer els primers tallers de costura, fet que augmenta notablement la disponibilitat de vestits i la velocitat de canvi de tendències de moda. Durant aquest període, comença la costura de patrons de vestits històrics. Per exemple, ja als anys 50, les faldilles es van començar a decorar amb volants horitzontals, volants i altres elements decoratius fets de teixit, dissenyats per emfatitzar la silueta cònica del vestit de dona. Però el final dels anys 60 va ser l'inici d'una disminució de les crinolines, amb el pas del temps van ser substituïdes per bullici: coixinets a la part baixa de l'esquena, dissenyats per donar la figura.expressivitat. Aquest detall del vestit històric femení es va mantenir de moda fins als anys 80 del segle XIX.
Belle Epoque
El període comprès entre finals del segle XIX i l'inici de la Primera Guerra Mundial el 1914 s'anomena així. Per què? Va ser llavors quan es van posar de moda models que emfatitzen plenament totes les corbes femenines del cos. Els vestits eren llargs i gairebé ajustats, els homes tenien alguna cosa per admirar. Però no va durar gaire.
Ja als anys 20 del segle passat, el cos del vestit es va convertir en tal que fins i tot la noia més curvilía es va aplanar. Els canvis també van afectar la línia de la cintura, baixava gairebé fins als malucs, fent que la silueta no fos gens femenina. Aquest període és important amb un altre esdeveniment al món de la moda: la creació d'un petit vestit negre de Coco Chanel.
Més canvis
L'efecte més perjudicial sobre els models de vestits femenins va ser la Segona Guerra Mundial. Tan bon punt van sortir del banc de l'escola, les noies es van posar els uniformes i després durant molts anys van buscar intuïtivament alguna cosa semblant. La indústria es va recuperar només als anys 50 del segle XX: els colors brillants i les faldilles inflades van tornar a esclatar de moda. Però els anys 60 van agradar no només a les dones, sinó també als homes, i després van entrar a l'armari femení del model mini fins a la meitat de les cuixes.
70 - l'apogeu de la indústria química, el que significa que l'armari de les dones i no només pintat amb tons nous, encara més brillants. Els vestits d'estil disco i els materials brillants estaven de moda. Això va durar poc, fins a finals de la dècada. Ja als anys 80, la moda va agafar un aspecte més familiar per a l'home modern. No hi ha un estil únicles dones podien vestir-se com volguessin. Aquestes tendències continuen fins avui, mentre que els dissenyadors de moda famosos encara tornen periòdicament als vestits tradicionals dels segles passats.
Ara en la societat moderna, les festes temàtiques són molt populars, per a elles pots llogar vestits històrics. Les representacions de teatre, les escenes històriques i molt més requereixen coneixement de la moda dels segles passats.
