L'art de tallar la pedra va aparèixer fa diversos mil·lennis. Els cameos són considerats com una de les obres més famoses que surten de les mans hàbils del mestre. Aquest producte fet de pedra preciosa o semipreciosa, sobre la qual es talla una imatge convexa a partir d'un mineral d'un color o ombra diferent, va aparèixer per primera vegada al segle IV aC. e. Molts experts consideren que Alexandria és el bressol de productes tan elegants. Hi ha diferents punts de vista respecte a l'origen del nom "cameo". Es podria derivar de la paraula persa chumahau, del llatí camahatus o de l'italià chama.
Al principi del seu viatge, aquests productes en miniatura només es van tallar en pedres semiprecioses de diversos colors: jaspi i sardonix. No obstant això, amb el temps, per fer cameos exquisits, els mestres van començar a utilitzar amb èxit topacis i ametistes, maragdes i aiguamarines. Normalment, es pren un material més fosc per al fons, sobre el qual després se superposen imatges d'un de més clar. La pedra ideal per fer cameos és l'àgata amb la seva estructura en capes i multicolors.
Desenvolupament de l'art de la talla de pedra
Els cameos es van tallar amb rodes de coure que giraven. L'abrasiu sol ser en pols.corindó o pols de diamant. El polit final es va realitzar amb una barreja de pols d'hematita i oli d'oliva. El tallador treballava gairebé a cegues. Com que la composició abrasiva cobria el patró.
Els antics mestres de la talla de pedra coneixien les tècniques de treball en relleu, però s'utilitzaven molt poques vegades. Aquests eren principalment cilindres de pedra (segells amb mànec) o el revers de l'escarabat sagrat. Molt sovint, aquests treballs es realitzaven a partir d'una pedra d'un sol color. No obstant això, l'art es va desenvolupar ràpidament. Els retrats de governants, divinitats egípcies, diversos tipus d'ornaments, elements decoratius i decoracions diverses són signes de la creixent popularitat dels cameos entre els habitants rics d'Alexandria.
Cameos, aquest és l'autèntic art de tallar la pedra, es pot veure en els productes dels mestres de l'Antiga Roma i l'Antiga Grècia. Les obres d'art d'aquella època es caracteritzen per l'extraordinària subtilesa de l'obra, la senzillesa, el rigor i la gràcia.
La història dels cameos va fer el gir més pronunciat als segles XVII-XVIII, durant el Renaixement. Encara que el cameo antic es considera una mena d'estàndard de bellesa, els mestres italians van aconseguir no només apropar-se a la perfecció, sinó també impulsar el desenvolupament de l'art de tallar la pedra a altres països.
Parmes de cameos i la seva aplicació pràctica
La trama representada pel mestre al cameo va influir en l'aplicació pràctica del producte a la vida real. Gairebé tots els aspectes de l'existència humana es reflecteixen en gemmes i cameos. Per a un regal a la núvia, eren preferibles articles amb escenes de "Cupido i Psique". Parcel·les amb Proserpina,els segrestats de la seva mare eren més adequats per a persones de dol o que pateixen algun tipus de desgràcia. Els advocats, servidors de Temis, van rebre articles amb trames que encarnaven la justícia dels déus (per exemple, la tortura de Marsyas). Les escenes de guerra es gravaven normalment en cameos destinats als guerrers. Les trames d'aquests productes d'aquella època són la literatura i el teatre, la religió i la política.
No obstant això, no es pot dir que les joies i els cameos estiguessin destinats només al plaer estètic. Aquests productes també servien d'amulets, que els antics portaven al coll en forma de penjolls o als dits en forma d'anells. Eren molt populars els segells incrustats als anells i els mateixos anells amb pedres tallades, que s'acostumaven a donar com a senyal d'ubicació especial. Sovint, els productes de l'art de tallar la pedra servien com a ofrena als déus. Sovint, els artesans simplement tallaven inscripcions a les pedres, sense cap imatge. Aquests textos poden tenir diferents significats: des de fórmules de dedicatòria fins a un nom del propietari.
Articles famosos
Els cameos més famosos de la història van ser creats a Alexandria per artesans grecs que servien a la cort ptolemaica. Les obres mestres d'aquella època inclouen l'únic "Cameo Gonzaga". També entre els més destacats es poden atribuir productes tan propers entre si com el Cameu d'August i la Gemma de Tiberi (el més gran del món).
Cameo de Gonzaga
El producte té una mida força gran (15,7 x 11,8 x 3 cm). El cameo representa dos perfils: Ptolemeu i Arsinoe. Des de 1542, els científics han pogut rastrejar la històriacameos. Es tracta de set canvis de titularitat al llarg de 400 anys i diverses travessies per Europa. La penúltima propietària de l'obra mestra, Josephine Beauharnais, va presentar el cameo al tsar rus Alexandre I com a mostra d'agraïment pel seu patrocini (va tenir cura de la seva seguretat i va ajudar a mantenir una gran fortuna). L'any 1814, una obra d'art de tallar la pedra va arribar a Rússia i es conserva fins avui a l'ermita de Sant Petersburg.
Cameo d'agost
Mides de la composició: 19,05 x 22,86 cm El cameo consta de dos registres. La deessa Venus corona l'emperador August amb una corona de llorer (representada al centre). Pel que fa a la resta de personatges de l'obra, els punts de vista dels científics són diferents: segons alguns, es tracta de déus romans, d' altres són persones reals que envolten el governant.
Cameo de Tiberi
Segons Napoleó, aquesta obra és un gran cameo francès. En tres registres, 2 dotzenes de figures estan representades amb gran precisió, incloent Tiberi i Lívia, asseguts al tron, Germànic amb la seva mare Antònia. Al registre superior entre els déus hi ha l'emperador August, envoltat dels membres morts de la seva família. En minúscula: guerrers derrotats amb les seves dones i nens. Durant els 2000 anys de la seva existència, el cameo va ser robat dues vegades, es va vendre, es va regalar. Tres vegades l'obra mestra va sortir de París i va tornar. Actualment a la col·lecció del Gabinet de Medalles.
Cameos famosos i poc coneguts, senzills i cridanersuna història congelada, una oportunitat per mirar el món antic a través de segles i mil·lennis, per entendre com la societat es va desenvolupar i es va fer més complexa.
